Alla scoperta dei 10 pittori famosi vietnamiti più celebri e delle loro opere indimenticabili.

Quando si esplorano i pittori famosi vietnamiti, in particolare delle belle arti moderne, non mancano i nomi dei grandi maestri. Tra questi, il gruppo dei « Quattro Pilastri » con la celebre formula: « Nhất Trí, nhì Vân, tam Lân, tứ Cẩn » (Trí, Vân, Lân, Cẩn), oppure la generazione successiva « Nghiêm – Liên – Sáng – Phái ». Chi sono? Quali sono gli artisti vietnamiti più rinomati? Questo articolo vi invita a scoprire le figure emblematiche dell’arte vietnamita, il cui splendore va ben oltre i confini nazionali.

Nguyễn Gia Trí (1908 – 1993) – uno dei pittori famosi vietnamiti

Soprannominato il « padre della pittura in lacca moderna del Vietnam », Nguyễn Gia Trí è considerato uno dei pilastri delle belle arti moderne del paese (Nhất Trí). Visionario, ha trasformato la pittura in lacca, un tempo puramente decorativa, in veri capolavori artistici. La sua opera riflette una bellezza splendente, impregnata di spiritualità e classicismo. Nguyễn Gia Trí è riconosciuto per aver rivelato l’anima della lacca tradizionale vietnamita, elevandola a uno status nobile e raffinato.

Nei suoi dipinti, le figure femminili, incarnazioni poetiche della libertà e dei sogni, sono descritte con un talento eccezionale. Sebbene le sue opere non siano ufficialmente classificate come Tesori Nazionali, sono implicitamente considerate tali e ne è vietata l’esportazione fuori dal Vietnam.

Il suo capolavoro, “Vườn Xuân Trung Nam Bắc” (Il Giardino di Primavera delle tre regioni), detiene diversi record: è l’opera in lacca più grande, che combina vari materiali tradizionali. Acquisita dallo Stato per 100.000 USD (circa 600 milioni di dong all’epoca), questa opera, composta da nove pannelli in legno, ha richiesto quasi 20 anni di lavoro. È anche l’ultima creazione di Nguyễn Gia Trí.

Il suo stile artistico

Nguyễn Gia Trí ha rivoluzionato la pittura in lacca, fondendo tecniche moderne e tradizionali. Ha integrato elementi di incisione e metodi innovativi di laccatura, adottando principi di composizione ispirati alla pittura occidentale. Questa combinazione unica ha dato vita a opere moderne, profondamente radicate nella cultura vietnamita.

Opere principali

• Thiếu nữ trong vườn (Ragazza nel giardino)
• Vườn Xuân Trung Nam Bắc (Il Giardino di Primavera delle tre regioni)
• Thiếu nữ bên hoa phù dung (Ragazza e fiori di ibisco).

Grazie al suo talento e alla sua visione, Nguyễn Gia Trí ha lasciato un segno indelebile nella storia dell’arte vietnamita, diventando una figura imprescindibile della pittura moderna.

Tô Ngọc Vân (1906-1954) 

Soprannominato Tô Tử, Tô Ngọc Vân rappresenta il secondo pilastro dei Quattro Maestri (Nhì Vân). Riconosciuto come uno dei pittori famosi vietnamiti, il suo nome è oggi immortalato in diverse strade di Hanoi e di Ho Chi Minh City. Tô Ngọc Vân ha lasciato un’eredità artistica inestimabile, con opere che superano i confini nazionali e arricchiscono il patrimonio culturale del Vietnam.

Il suo dipinto più emblematico, Thiếu nữ bên hoa huệ (Giovane donna con i gigli), realizzato nel 1943 mentre insegnava all’École des Beaux-Arts dell’Indocina, illustra perfettamente il suo stile unico. L’opera raffigura una giovane donna in áo dài bianco, che inclina dolcemente il capo verso un vaso di gigli bianchi. La composizione, che unisce semplicità ed eleganza, evoca una malinconia delicata. Purtroppo, questo capolavoro è oggi considerato perduto.

Al contrario, il dipinto Hai thiếu nữ và em bé (Due giovani donne e un bambino), riconosciuto come Tesoro Nazionale nel 2013, è attualmente esposto al Museo delle Belle Arti del Vietnam.

Stile artistico

Pioniere nell’uso della pittura a olio in Vietnam, Tô Ngọc Vân è riuscito a catturare la grazia e la bellezza delle donne vietnamite della sua epoca. I suoi ritratti di giovani donne, pieni di delicatezza e profondità, riflettono allo stesso tempo modernità e identità culturale vietnamita.

Opere principali

• Thiếu nữ bên hoa huệ (Giovane donna con i gigli)
• Hai thiếu nữ và em bé (Due giovani donne e un bambino)
• Thiếu nữ với hoa sen (Giovane donna con i fiori di loto).

Tô Ngọc Vân rimane una figura imprescindibile dell’arte moderna vietnamita, il cui lascito continua a ispirare le generazioni future.

Nguyễn Tường Lân (1906-1946) 

Nguyễn Tường Lân, terzo dei pittori famosi vietnamiti del gruppo dei Quattro Maestri (Tam Lân), è una figura di rilievo dei primi anni delle belle arti moderne in Vietnam. Purtroppo, a causa dei conflitti dell’epoca, le fonti e le informazioni che lo riguardano sono scarse, e la maggior parte delle sue opere è andata perduta. Fu uno dei pochi artisti del suo tempo in grado di padroneggiare l’arte di combinare colori puri in un’armonia simbolica, sobria ed elegante. Questo talento si esprimeva anche nelle sue pitture su seta. Già negli anni ’40, iniziò a esplorare l’astrazione attraverso tratti liberi e audaci, rompendo con gli schemi decorativi tradizionali per sperimentare uno stile innovativo.

Diplomato alla quarta promozione della Scuola delle Belle Arti dell’Indocina, Nguyễn Tường Lân aprì il suo atelier ad Hanoi dopo gli studi. Padroneggiava una grande varietà di tecniche: pittura a olio, lacca, seta, incisione su legno, polveri colorate, matita grafite… Nonostante una produzione prolifica, pochissime delle sue opere sono sopravvissute, contribuendo al carattere enigmatico della sua carriera.

Stile artistico

Nguyễn Tường Lân era un artista eclettico, capace di eccellere in molteplici tecniche pittoriche. Le sue opere, contraddistinte da un’armonia cromatica e da composizioni astratte, testimoniano una visione artistica all’avanguardia per la sua epoca.

Opere principali

• Chợ miền núi (Mercato di montagna)
• Hiện vẻ hoa (L’apparizione dei fiori)
• Đôi bạn (I due amici).

Nonostante il suo contributo eccezionale, Nguyễn Tường Lân resta una figura meno conosciuta del leggendario quartetto, in parte oscurata dalla scarsità di opere sopravvissute. Tuttavia, il suo genio artistico continua a lasciare un’impronta significativa nella storia dell’arte vietnamita.

Trần Văn Cẩn (1910-1994) 

Quarto pilastro dei Quattro Maestri (Tứ Cẩn), Trần Văn Cẩn ha lasciato un’eredità preziosa all’arte vietnamita, con opere contraddistinte da un grande valore artistico e da una profonda umanità.

Opere principali

Realizzata nel 1944, “Em Thúy“, un dipinto a olio, è spesso considerata il capolavoro assoluto di Trần Văn Cẩn e un’icona dell’arte vietnamita. Con un approccio realistico, delicato e privo di artifici, l’artista è riuscito a catturare la purezza e l’innocenza del suo soggetto. Lontano dall’aderire a una scuola specifica, Trần Văn Cẩn cercava prima di tutto di rendere visibile l’anima dei suoi personaggi, uno stile che risuona profondamente nel cuore degli spettatori.

Stile artistico

Trần Văn Cẩn è stato un artista poliedrico, capace di esplorare diversi materiali e tecniche, ottenendo risultati notevoli in ciascuna. Pioniere nell’uso sperimentale della lacca vietnamita (sơn ta), ha contribuito a elevare quest’arte tradizionale a un linguaggio pittorico di primo piano, simbolo dell’identità culturale vietnamita.

Grazie al suo talento eccezionale e alla sua dedizione all’arte, Trần Văn Cẩn continua a ispirare generazioni di artisti e rimane una figura imprescindibile nella storia dell’arte del Vietnam.

Nguyễn Sáng (1923-1988) – Uno dei pittori vietnamiti più noti

Nguyễn Sáng è considerato uno dei pittori più celebri del Vietnam. Maestro della pittura su lacca vietnamita, ha apportato contributi significativi all’arte moderna del paese. È riuscito a integrare con maestria le tecniche e lo stile dell’arte moderna europea, pur restando profondamente radicato nelle tradizioni e nell’arte popolare vietnamita. La sua opera incarna un perfetto equilibrio tra modernità ed essenza culturale nazionale.

Nel 1946, Nguyễn Sáng ebbe l’onore di disegnare il primo francobollo della Repubblica Democratica del Vietnam. Questo francobollo, che raffigurava il ritratto del Presidente Hồ Chí Minh, è diventato un simbolo storico, segnando la prima apparizione ufficiale della parola “Việt Nam” su un’emissione postale nazionale.

Stile artistico

Nguyễn Sáng ha messo la sua arte al servizio della resistenza nazionale, con opere che immortalano lo spirito combattivo del popolo vietnamita. Ha anche esplorato una grande varietà di temi, tra cui:

• La rappresentazione di donne e fiori.
• I paesaggi spirituali e suggestivi dei templi.
• La maestosità delle montagne e delle foreste misteriose.
• Le scene rurali serene e poetiche.
• I giochi popolari tradizionali.

Opera principale

• Adhésion au Parti à Điện Biên Phủ

Nguyễn Sáng demeure une figure emblématique de l’art vietnamien, symbolisant à la fois l’engagement patriotique et la créativité artistique intemporelle.

Nguyễn Tư Nghiêm (1922-2016)

Nguyễn Tư Nghiêm est l’un des rares peintres connus vietnamiens à posséder son propre musée, situé au 90 B2 Trần Hưng Đạo, district de Hoàn Kiếm. Son œuvre est reconnue par les critiques d’art pour sa capacité à marier les techniques modernes avec une pensée artistique profondément ancrée dans les traditions locales et anciennes. Il puise son inspiration dans les motifs des tambours de bronze Đông Sơn, les céramiques des dynasties Lý et Trần, l’art populaire, l’architecture des temples, ainsi que les rythmes et mouvements du théâtre traditionnel (chèo, tuồng) et des danses folkloriques. Bien que ses créations soient stylisées et modernes, elles évoquent l’essence des croyances nationales et des cultures d’Asie du Sud-Est.

Style artistique

Nguyễn Tư Nghiêm excellait dans l’utilisation de la laque traditionnelle non polie et, plus tard, dans l’emploi de pigments en poudre et du papier dó. Les thèmes récurrents de ses œuvres incluent :

• Les danses traditionnelles.
• Des figures mythologiques telles que Thánh Gióng.
• Des représentations du personnage de Kiều.
• Les signes du zodiaque.
  Il privilégiait les couleurs issues des traditions populaires vietnamiennes, renforçant l’identité culturelle de son art.

Œuvres principales

• Danse traditionnelle.
• Printemps sur le lac Hoàn Kiếm.
• Les 12 signes du zodiaque.

Dương Bích Liên (1924-1988)

Dương Bích Liên, bien qu’il souhaitât détruire ses œuvres avant sa mort, a laissé derrière lui une collection inestimable, principalement préservée par ses amis proches. Parmi ses créations emblématiques figure Hào, une œuvre saisissante sur le thème de la guerre révolutionnaire, peinte en 1972, au cœur des bombardements américains les plus intenses. Cette toile illustre, avec une intensité glaçante, la résignation des soldats avançant dans les tranchées sombres, capturant à la fois l’effroi et la mélancolie. Cette peinture, après avoir appartenu à plusieurs personnalités comme les écrivains Nguyên Hồng et Tô Hoài, se trouve aujourd’hui dans la collection de la galerie Apricot à Hang Gai.

Style artistique

Dương Bích Liên a exploré de nombreuses influences artistiques internationales, qu’il a maîtrisées avec une touche unique, notamment dans les techniques de laque, d’huile, de pastel et de charbon. Il était particulièrement réputé pour ses portraits féminins, qui incarnaient la grâce et la beauté. Une phrase célèbre résume son talent : “Phố Phái, gái Liên” – indiquant que Bùi Xuân Phái était maître dans les scènes de rues, tandis que Dương Bích Liên dominait l’art des portraits féminins.

Œuvres principales

• Le Président Hồ Chí Minh dans la zone de résistance du Việt Bắc.
• Soir doré.

Bùi Xuân Phái (1920-1988) – Le maître des rues anciennes de Hanoï

Bùi Xuân Phái est sans doute un des peintres connnus vietnamiens pour ses représentations des rues anciennes (Phố Phái). Ses peintures capturent l’âme des vieux quartiers de Hanoï des années 1950, 1960 et 1970. Mélangeant réalisme et nostalgie, ses œuvres donnent vie aux rues, non seulement à travers leur apparence, mais aussi en évoquant leur profondeur émotionnelle et leur humanité. Les couleurs vibrantes, souvent rehaussées par des contours audacieux, rendent les scènes à la fois saisissantes et familières.

Bien qu’il soit surtout connu pour ses tableaux des rues de Hanoï, Bùi Xuân Phái a exploré d’autres thèmes :

• Le théâtre chèo.
• Les portraits.
• Les paysages ruraux.
• Les nus artistiques.
• Les natures mortes.

Chaque œuvre reflète une passion inébranlable pour l’art, inspirée par la richesse de la vie vietnamienne et des souvenirs de son enfance. Sa carrière, marquée par une diversité de sujets et de styles, a immortalisé des moments poignants de l’histoire vietnamienne et de sa culture. Toutefois, les rues anciennes de Hanoï restent son thème de prédilection, auquel il est resté fidèle pendant plus de 40 ans, reflétant les hauts et les bas de sa vie personnelle.

Style artistique

Bùi Xuân Phái travaillait principalement à l’huile et excellait dans la représentation des rues anciennes de Hanoï. Ce style, si distinctif et apprécié, a donné naissance au terme affectueux Phố Phái, reconnaissant la singularité de ses œuvres.

Œuvres principales

• Rues anciennes de Hanoï.
• Hanoï en résistance.
• Charrette dans une rue ancienne.

Nguyễn Phan Chánh (1892-1984) – Le pionnier de la peinture sur soie au Vietnam

Nguyễn Phan Chánh a révolutionné la peinture sur soie vietnamienne en créant un style unique, distinct de ceux des grandes écoles de peinture sur soie du monde, comme en Chine et au Japon. Ses œuvres, profondément humaines, exaltent l’amour du travail et la tendresse des relations familiales, notamment à travers des portraits touchants de femmes et de mères avec leurs enfants.

Le succès de Nguyễn Phan Chánh repose sur sa capacité à marier la tradition picturale vietnamienne avec les principes fondamentaux de l’art occidental. Ses tableaux incarnent une douceur poétique et une simplicité évocatrice, symbolisant l’âme vietnamienne tout en intégrant des influences modernes.

Style artistique

Nguyễn Phan Chánh a brillamment fusionné les techniques artistiques occidentales avec les méthodes traditionnelles de la peinture sur soie orientale. Sa maîtrise de l’équilibre entre ces deux mondes lui a valu d’être reconnu comme une figure essentielle de cet art au Vietnam.

Œuvres principales

• Chơi ô ăn quan.
• Tiên Dung et Chử Đồng Tử.
• Après la garde.

Vũ Cao Đàm (1908-2000) – Le sculpteur et peintre de renommée internationale

Vũ Cao Đàm, sculpteur et peintre talentueux, a marqué l’histoire de l’art vietnamien moderne par ses créations qui mêlent harmonieusement les influences de l’Orient et de l’Occident. Ses sculptures, telles que Portrait et Jeune fille au peigne, exposées au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, sont considérées comme des chefs-d’œuvre.

Installé en France, il a su intégrer les inspirations de l’école méridionale française, notamment l’impressionnisme, dans ses peintures. Grâce à son talent exceptionnel, ses œuvres, riches en symbolisme et en innovation, ont rapidement trouvé leur place sur le marché artistique international.

En 1946, lors de la visite du Président Hồ Chí Minh en France, Vũ Cao Đàm a eu l’honneur de modeler un buste du dirigeant, devenant ainsi le premier et unique artiste vietnamien de la diaspora à réaliser cet exploit.

Style artistique

Il est célèbre pour ses sculptures, ses peintures sur soie et ses tableaux à l’huile, alliant harmonieusement tradition et modernité.

Oeuvres principales

• Jeune fille au peigne.
• Portrait.
• Uncle Ho

Nos derniers mots, 

Les œuvres des peintres connus vietnamiens mentionnés ci-dessus sont inestimables. Certaines sont exposées au Musée des Beaux-Arts du Vietnam, tandis que d’autres ont été vendues aux enchères à des prix très élevés. Si un jour vous trouvez par hasard l’une de ces œuvres perdues de ces grands maîtres, il est certain que vous pourriez rapidement devenir très riche !

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